Cars: La Clave del proceso

“CARS” está dedicado al legado del guión del desaparecido Joe Ranft, y los créditos finales de la película son un tributo a su enorme talento y a su trabajo. Un guionista extraordinario que prestó su genio para crear algunos de las historias y los personajes más memorables de las películas animadas de los últimos 25 años, Ranft fue uno de los mejores colaboradores de todos los tiempos en el campo de la asociación cinematográfica. Desde sus días en Disney, donde contribuyó a dar forma a historias como la de "Who Framed Roger Rabbit?" (¿Quién engañó a Roger Rabbit?), “Beauty and the Beast” (La Bella y la Bestia), “The Nightmare Before Christmas” (Pesadilla antes de Navidad), “The Lion King” (El Rey León), y “James and the Giant Peach” (James y el melocotón gigante), a su década de éxitos en Pixar, donde fue jefe de historia en “Toy Story” (por la que compartió una nominación al Oscar® al Mejor Guión Original), “A Bug’s Life” (Bichos), y “Toy Story 2”, logró un prestigio que lo sitúa en lo más alto de su campo. Como supervisor de historia (y codirector) de “CARS”, aportó corazón, alma y humor a la película y dejó su huella más personal en el personaje de Mater. Por desgracia, Ranft falleció en agosto de 2005, después de terminar su trabajo en la película.

“Joe fue el mejor guionista que he conocido jamás”, observa Lasseter. “Trabajó conmigo en todos mis proyectos. Lo que más me gustaba de su sentido del humor no estaba en sus diálogos divertidos. Estaba en los personajes. Podía hacerme reír como un loco cuando imitaba a un personaje. Ya fuera haciendo de Marlon Brando, de un niño inglés, o de un paleto, era capaz de hacerme reír hasta que se me saltaban las lágrimas. Durante sus años en Disney, fue a clases de comedia de improvisación en el Groundlings, donde aprendió que una de las primeras reglas de la comedia: 'nunca se debe decir no.’ Esto tuvo un enorme impacto en la forma en la que trabajábamos juntos y en el funcionamiento del departamento de guiones. Cuando empiezas algo, no hay forma de parar el flujo creativo. Siempre hay que decir 'sí'. No importa que la idea sea muy descabellada, hay que dejarla fluir para ver hasta dónde te lleva. Y era increíble. Para mí, crear una historia es como andar por uno de esos laberintos gigantes que hay en ‘The Shining' (El resplandor). Joe y yo nos metíamos en el laberinto, nos pegábamos a la pared y empezábamos a andar. Coges todos los caminos equivocados, pero al final encuentras la salida. Nunca hay que decir 'no'. Hay que explorar todos los caminos. Y en el camino se encuentran pepitas de oro, y personajes, y todo tipo de cosas.

“Joe era el alma de nuestras películas”, añade Lasseter. “El tenía el corazón más grande de todas las personas que he conocido jamás. Tenía fe en todos y en todo. Era la persona más entusiasta y optimista del mundo. Todos los guionistas querían hablar con él, y él siempre tenía tiempo para todos. Era el mentor de todos”.

“De todos los personajes que hemos creado en Pixar, del que me siento más orgulloso es Mater”, sigue diciendo Lasseter. “Y en parte es porque ese personaje es Joe en estado puro. En todas las películas en las que hemos trabajado, Joe siempre se centraba en algo que le llamaba particularmente la atención, y siempre lograba que formara parte de la película definitiva. En ‘Toy Story’ fue el ejército de hombres verdes que se movían como si fueran los Boinas Verdes. En ‘A Bug’s Life’ (Bichos) fue la escena en la que los bichos del circo se dan cuenta de que la colonia de hormigas creía que eran guerreros. En ‘CARS’. fue Mater conduciendo marcha atrás. Para él, el personaje de Mater estaba ahí para enseñar a Rayo McQueen que no debes juzgar a nadie por las apariencias. Cuando McQueen conoce por primera vez a la oxidada grúa, no puede soportarlo. Pero después descubre que Mater es amistad en estado puro, y que lo que mejor hace una grúa es conducir marcha atrás. Mater es como un perro fiel que siempre está ahí para recibirte cuando vuelves a casa y al que no le importa que hayas tenido un mal día. Joe era ese tipo de amigo y siempre será siempre una parte importante de mi vida”.

Ranft también tuvo un enorme impacto en el equipo de guionistas de “CARS”. Steve Purcell, uno de los artistas de la historia de la película recuerda: “Una de las cosas que más le gustaban a Joe cuando estaba concentrado en ‘CARS’ fue crear un equipo en los que los artistas de la historia estuvieran en total sintonía y estrechamente conectados. Nos pasaba material antiguo de Pixar para recordarnos el proceso que teníamos que recorrer para llegar a la historia definitiva. Su eslogan era ‘Tienes que confiar en el proceso’. Si te quedas bloqueado en un punto, tienes que encontrar la forma de salir”.

Dan Scanlon, otro de los artistas de historia de “CARS”, añade: “Joe nos decía que no tomáramos como referencia una película terminada como ‘Toy Story’. En vez de eso, hay que retroceder hasta el primer rollo de la película. Era increíble. Nos animaba a analizar el porqué de los problemas, y cómo el proceso puede convertir algo terrible en algo bueno. Para alguien que empieza en Pixar, ver todas esas grandes cosas puede intimidar. Pero Joe nos enseñaba lo malas que eran algunas de las primeras versiones de películas de gran éxito y nos explicaba cómo se solucionaban los problemas. Era un hombre muy humilde que nos animaba a todos a que fuéramos humildes. Su talento fue una gran inspiración para todos los guionistas”.

Fuente: Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios